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질리안 웰치 전기
Gillian Howard Welch로 태어난 Gillian Welch는 음악 파트너 인 기타리스트 David Rawlings와 함께 공연하는 미국 가수 겸 작곡가입니다.
애팔 래 치아 음악, 블루 그래스, 컨트리 및 아메리카나의 요소를 결합한 희소하고 어두운 음악 스타일로 연주합니다. 이 스타일은 '혁신적이고 과거의 농촌 형태를 비스듬히 연상시키는'것으로 묘사됩니다.
Gillian Welch 나이
그녀는 1967 년 10 월 2 일 미국 뉴욕 주 뉴욕에서 태어났습니다. 그녀는 2018 년 현재 51 세입니다.
Gillian Welch 가족
그녀는 뉴욕에서 태어나 3 살 때 코미디 및 음악 연예인 인 Ken과 Mitzie Welch에 의해 입양되었습니다. 그녀의 생물학적 어머니는 대학 신입생이었고 아버지는 뉴욕을 방문한 음악가였습니다. 그녀는 그녀의 친아버지가 그녀가 좋아하는 음악가들과 함께있을 수있을 것이라고 추측했고 나중에 그가 드러머라는 것을 발견했습니다.
그녀가 세 살이었을 때, 그들은 The Carol Burnett Show의 음악을 쓰기 위해 양부모와 함께 로스 앤젤레스로 이사했습니다.
질리안 웰치 결혼 | 질리안 웰치 데이비드 롤링스 | 질리안 웰치와 데이비드 롤링스
그녀는 Berklee의 유일한 컨트리 밴드의 성공적인 오디션에서 음악 파트너 인 David Todd Rawlings를 만났습니다. 둘 다 Berklee School of Music에 다녔고 그 이후로 그녀는 음악 파트너이기도 한 David와 관계를 맺어 왔습니다.
질리안 웰치 투어
현재 그녀는 현재 아무 쇼도 예약하지 않았습니다.
질리안 웰치 앨범 | 질리안 웰치 리바이벌
| 출시 년도 | 표제 |
| 1996 년 4 월 9 일 | 회복 |
| 1998 년 7 월 28 일 | 1 년생의 지옥 |
| 2001 년 7 월 31 일 | 시간 (계시 자) |
| 2003 년 7 월 3 일 | 영혼 여행 |
| 2011 년 6 월 28 일 | 해로우 앤 더 베스트 |
질리안 웰치 해로우와 수확
Harrow & The Harvest는 그녀가 8 년만에 처음으로 발매 한 앨범으로 2011 년 6 월 28 일에 발매되었다.이 앨범은 54 회 그래미 어워드에서 베스트 포크 앨범 후보에 올랐다.
다음과 같이 10 곡이 있습니다.
- 스칼렛 타운
- 어두운 마음의 전환
- 그것이 될 방법
- 가는 길
- 테네시
- 딕시 라인을 따라
- 여섯 백마
- 어려운시기
- 은제 단검
- 모든 것이 끝나는 방식
질리안 웰치 노래
| 년 | 노래 |
| 2011 년 | 모든 것이 끝나는 방식 |
| 어두운 마음의 전환 | |
| 가는 길 | |
| 그것이 될 방법 | |
| 스칼렛 타운 | |
| 2003 년 | 작은 노래 하나 |
| 미스 오하이오를 봐 | |
| 길가 / 시간을 거슬러 | |
| 아무도 내 Nane을 모른다 | |
| 나를 당신의 바닥에 깔판으로 만드십시오 | |
| 2001 년 | 모든 것이 무료입니다 |
| 로큰롤을 노래하고 싶어 | |
| 친애하는 사람 | |
| 황토 헤일로 | |
| 나의 첫사랑 | |
| 고속도로를 꿈꾸다 | |
| 계시 자 | |
| 2000 년 | 나는 멀리 날아갈 것이다 |
| 아무도 남기지 않고 아기 만 | |
| 1998 년 | 나는 죽는 것을 두려워하지 않는다 |
| 내 모르핀 | |
| Caleb Meyer | |
| 1996 년 | 내 스틸 하우스를 찢어 |
| 종이 날개 | |
| 지나가 다 | |
| 마크로 | |
| Annabelle | |
| 고아 소녀 | |
| Acony Bell | |
| 바룸 걸스 | |
| 1 달러 더 |
질리안 웰치 시간 계시 자 | 질리안 웰치 계시 자
데이브 롤링스 질리언 웰치
8 명의 승객 순자산
질리안 웰치가가는 길
질리안 웰치 고아 소녀
질리안 웰치 레 킹볼
마크 질리안 웰치 가사
“마크로”Gillian Welch The Way It Will Be 가사
'그것이 될 방법'질리안 웰치 어워드
| 년 | 협회 | 범주 | 결과 |
| 2001 년 | 국제 블루 그래스 뮤직 어워드 | 올해의 복음 기록 공연 | 이겼다 마가렛 후버와 결혼 한 사람 |
| 올해의 녹화 이벤트 | 이겼다 | ||
| 올해의 앨범 | 이겼다 | ||
| 컨트리 뮤직 어워드 아카데미 | 이겼다 | ||
| 컨트리 음악 협회 상 | 이겼다 | ||
| 2002 년 | 그래미 상 | 올해의 앨범 | 이겼다 |
| 국제 블루 그래스 뮤직 어워드 | 올해의 앨범 | 이겼다 | |
| 2012 년 | Americana Music Honors & Awards | 올해의 아티스트 | 이겼다 |
| 2015 년 | Americana Music Honors & Awards | 작곡에 대한 평생 공로상 | 이겼다 |
| 2019 년 | 아카데미 상 실생활에서 휠체어를 탄 tj thyne입니다 | 베스트 오리지널 송 | 보류 중 |
질리안 웰치 인터뷰
Gillian Welch :: The Aquarium Drunkard 인터뷰
출처 : aquariumdrunkard.com
수족관 술고래 : 내가 가장 좋아하는 노래 중 하나 인 '모든 것은 무료'에 대해 물어 보는 것으로 시작하겠습니다. 당신이 그것을 썼을 때, 당신은 그 노래가 어떻게 끝날 것이라고 생각 했습니까? 확실히 우리의 현재 순간을 말하는 것 같습니다.
질리안 웰치 : 슬프게도 그것은 우리의 현재 순간을 말해줍니다. 글을 쓰는 순간에 말입니다. 2000 년 말이나 2001 년 초에 썼는데 기억이 안 나네요. Napster의 모든 일이 정말 영향을 미치기 시작했고 저는 정말 정말 슬펐습니다. 음악을 연주하는 것이 지속 가능한 직업이 될 수 없을까 봐 무서워졌습니다. 나는“우리가 무엇을 할 것인가?”라고 생각했습니다. 그 노래에서 그런 것 같아요. 음악 연주를 멈추지 않겠다는 것이 분명해졌지만, 내 경력이 아니라면 돈을 벌기 위해 다른 일을해야 할 것입니다. 그래서 음악은 제 집의 프라이버시 속에서 제 자신을 위해 한 일이되었습니다. 나는 지금 내 주위에서 그것을보고 있습니다. 정말 흥미로 웠어요. 저는 20 대인 친구와 지인이 너무 많아서 음악을 실용적인 직업으로 보지 않습니다. 그들은 일종의 포기하거나 제가 한 것과 같은 방식으로 생각하지 않습니다. 그래서 모르겠어요 지금보다 낫지 않아서 미안 해요 항상 이런 식으로 유지 될 것 같지는 않지만 계속되는 수수께끼입니다.
에: 한편으로는 그 단어를 읽으면 찻잎을 읽는 것 같은 느낌이 듭니다. 그러나 동시에 뮤지션들이 찢어지는 것에 대해 꽤 시간을 초월한 무언가가 있습니다. 그것은 어느 정도 음악 산업의 실화 중 하나 일뿐입니다. 그때보다 지금 기분이 나아 졌습니까?
질리안 웰치 : 모르겠어요. 제 파트너 인 David Rawlings와 저는이 기능을 작동하도록 관리하고 있습니다. 오늘 시작하면 뭘할지 모르겠어요. 정신적으로는 더 이상 존재하지 않는 세상에서 조금씩 움직이고있는 것처럼 느껴집니다. [웃음] 그냥 계속 내 일을 해요. 다행히 David와 저는 라이브 공연을 좋아하고 투어를 좋아합니다. 그것이 내 삶의 큰 부분이되어 기쁩니다. 저는 차를 타고 전국을 돌아 다니며 매일 밤 멈춰서 쇼를하고 다음날 다른 마을로 운전하는 것을 좋아합니다. 그래서, 우리는 여행하는 트루 바 두르의 오랜 전통에 있습니다.
로드 중 ...로드 중 ...우리는 또한 일종의 뒤로 가고 마침내 축음기 음반을 내고 있습니다… 그것은 확실한 것입니다. 만약 당신이 그것을 원한다면, 당신이 그 음악을 재생할 수 있기를 원한다면, 또 다른 결론은 당신이 그것을 사야한다는 것입니다. 그것은 일입니다. [웃음] 그래서 우리는 비닐 음악을 압박하는 데 우리의 마음과 영혼을 쏟았습니다. 저는 비닐의 데드 포인트 같은 장면을 쳤습니다. 그래서 우리 음악이 장편 레코드로 된 것은 이번이 처음입니다. 우리는 항상이 일을 결국 할 것이라는 것을 알고있었습니다. 우리는 항상 이것을 염두에두고 앨범을 만들고, 음악을 만들고, 음악을 녹음했습니다. 우리의 레코드는 항상 사이드 브레이크로 설정되어 있으므로 CD를 뒤집지 않아도 뒤집을 수 있습니다.
에: 당신의 음악은 [비닐] 형식에 아주 잘 맞습니다. 음파 적으로는 물론 예술적으로도 그렇습니다. 커버 해로우와 수확 , 내 말은 – [아티스트] John Dyer Baizley – 정말 아름다운 표지입니다. Pig Destroyer 또는 그가 [예술을 수행 한] 밴드 측면에서 이와 비슷한 것과 연결되는 직접적인 스레드가 있다는 점이 마음에 듭니다. 귀하의 기록은 그 형식으로 잘 제공됩니다.
질리안 웰치 : 우리는 완전히 아날로그로 작업합니다. 정말 자연스러운 마지막 단계입니다. 우리의 기록을 아날로그로 들어야합니다. 그들은 테이프로 만들어졌습니다. 원본 마스터 테이프의 모든 레코드를 마스터 테이프에서 직접 압축하고 있습니다. 우리는 한 세대를 넘어서서 마스터 테이프를 속이는 것도 아닙니다. 우리는 말 그대로 가능한 한 좋은 소리를 내기 위해 할 수있는 모든 일을하고 있습니다. 다음 레코드 판에 대해 정말 기대됩니다. 영혼 여행 , 2003 년의 우리 기록. 사실 우리가 그 기록을 훨씬 더 좋게 만든 것 같아요. 우리가 그 레코드를 CD로 만들 때 몇 가지 문제가있었습니다. 정말 자랑스럽고 기뻐요. 우리는 실제로 레코드 사운드를 더 잘 만들었습니다.
에: 저는이 인터뷰를“아, 근대성이 끔찍하다”는 생각에만 집중하고 싶지 않습니다. [웃음]
질리안 웰치 : 나도 원하지 않습니다. [웃음]
에: 분명히, 한편으로는 사람들이 지금 레코드를 듣고 있기 때문입니다. 그것은 그들이 현대적이라는 것을 의미합니다. 그것은 전적으로 과거가 아닙니다. 하지만 동시에 스트리밍 서비스에서 사람들이 듣는 음악 중 상당수가 재생 목록 용으로 특별히 선택된 싱글이라는 사실에 대해 흥미로운 점이 있다고 생각합니다. 앨범 전체 길이 녹음을 하나의 문장으로 듣는 행위에서 중요한 점은 무엇입니까? 그것이 당신에게 중요한 것입니까?
질리안 웰치 : 저에게 매우 중요합니다. 제 인생을 바꾼 음악이 앨범 지향적이라고 확신 해요. 다른 사람처럼 좋아하는 노래는 확실히 있지만, 나는 일종의 숙고 한 사람입니다. 참을성이 있습니다. 저를 완전히 감동시키기 위해 제가 음악과 함께했던 가장 변형적이고 감동적인 순간은 앨범이었습니다. 저에게 매우 중요합니다. David와 저는 항상 앨범 기반 예술 형식으로 우리 음악을 녹음하고 발표하는 데 접근했습니다. 시간 (계시 자) … 우리가 정말로 처음으로 깃발을 심었습니다. '컨셉 앨범'이라고했는지 잘 모르겠지만 [전체 시퀀스]가 곡이 완성되는 데 큰 영향을 미쳤습니다.
나는 확실히 앨범 지향적 인 사람이다. 내가 싱글 인 사람이라면 아마 더 유명 할 텐데 알 겠어요? 히트 곡, 실제 히트 곡은 앨범을 초월합니다. 히트 곡은 싱글이고 아마 우리가 가장 가까이 다가온 것은“[Look at] Miss Ohio”입니다. 저인 줄 모르는 그 노래를 아는 사람들이 걸어 다니는 몇 안되는 경우 중 하나라고 생각합니다. 그들은 제 기록이 없지만“오 나 오, 오, 봐 줄래? Miss Ohio에서.” 그것은 아마도 제가 쓴 현대 동요에 가장 가까운 것입니다.
에: 앨범 길이 표현으로 작업에 연결하는 것에 대해 이야기 할 때, 그것이 확실히 제 생각입니다. 나는 그것을 듣고 생각 시간 (계시 자) . 많이 듣고 생각 해요 불쌍한 데이비드의 연감 , 당신과 David Rawlings가 만든 가장 최근의 기록.
질리안 웰치 : 그것도 그것의 개념 기록입니다. 정말 조각입니다. 그 레코드의 전체 제작 뒤에이 아이디어가 있었고 그 아이디어는 Dave에게서 나왔습니다. 그것은 정말로 민속 음악 [그리고 질문]과 관련이있었습니다. 현대 민속 노래는 무엇입니까?
에: 정말 흥미 롭습니다. 이 모든 것에 대해 생각하기 시작했을 때 저를 놀라게 한 것 중 하나는 분명히 그렇습니다. 당신의 레코드에는 이런 흐름이 있고 이야기는 서로 상호 작용하지만 이상한 방식으로 당신이 그리는 많은 출처가 있습니다. 애팔 래 치아 음악, 민속 음악, 컨트리, 블루스의 용어, [원본] 노래 [참조]는 앨범 형식 외부에 존재 했습니까? 그들은 고유의 노래 였고, 전달되었습니다. 음반과 관련하여 그것들이 어떻게 조화를 이루거나 함께 작동합니까? 그게 말이된다면.
질리안 웰치 : 완벽한 감각. 당신은 실제로 Dave와 내가하는 일의 가장 현대적인 특성 중 하나 인 우리가하는 일의 한 측면에 부딪 혔습니다. 당신은 우리가 포크 음악을 작곡한다고 주장 할 수 있지만, 우리가 연주하는 방식과 녹음하는 방식, 우리가하는 모든 일을 통해 전달되는 매우 특별한 풍미,이 앨범 지향성, 이것은 아마도 우리가하는 가장 현대적인 일이고 왜 우리가 우리의 방식을 따르지 않는가?
에: 그 앨범은 어디에서 왔나요? LP가 무엇이어야하는지에 대한 아이디어를 모델링 한 레코드 중 일부는 무엇을 들었습니까?
질리안 웰치 : 글쎄요, 응집력과 일반적인 초월 적 완벽 함을 위해 저는 Van Morrison의 아스트랄 주간.
에: 우리는 그 앨범에 대해 몇 달 전에 팟 캐스트 . 그 앨범에 대한 멋진 새 책이 있습니다.
질리안 웰치 : 그 앨범은 너무나도 한 순간입니다. 밴 모리슨 자신과 뮤지션 모두를 통과하는 일종의 공연은 모르겠습니다. 다른 많은 사람들과 마찬가지로 저에게는 정말 마법 같은 기록입니다. 보자. Stanley Brothers 기록이 있지만 그건 다릅니다. 그들은 아무것도 변경하지 않았기 때문에 응집력 있고 집중적이며 라이브 공연을 테이프에 담았습니다. 그리고 기록이 있었다. 저는 지미 헨드릭스의 열렬한 팬입니다. 축 : [Bold as Love] . 모르겠어요. 당신에게 무엇이 떠오르나요?
에: 단 하나의 문장으로 묶여있는 앨범으로?
질리안 웰치 : 네.
에: 글쎄요, 저는 최근에 제가 쓰고있는 작품을 위해 Springsteen을 많이 듣고있어서 아마 다음과 같은 레코드라고 생각합니다. 네브라스카 순수한 진술의 관점에서 함께 유지됩니다.
질리안 웰치 : 대단한 기록입니다.
에: 그리고 그것은 Springsteen에 큰 영향을 준 최초의 자살 기록에 대해 생각하게합니다. 내가 의미하는 바는 음향 정체성이 확립되고 일련의 노래에 적용된다는 점에서 직접 연결되어 있지는 않지만 스레드와 테마가 흐르는 것처럼 느껴지는 것입니다. 그게 내가 당신의 기록에서들은 것입니다. 더 나은 용어가 없기 때문에 이해하기 위해 서로 나란히 존재할 필요는 없지만 서로에 의해 향상됩니다. 당신의 노래들 사이에는 정말 중요하다고 생각하는 관계가 있습니다 ...
저는 여러분이 분명히 포크 음악을 연주하는 동안 – 그것들은 여러분이 예술을 위해 그리는 페인트 – 포크 노래 책을 어느 정도까지 사용하는 방식에 대한이 아이디어에 정말 관심이 있습니다. 하지만 [당신의 작업]은 현대적입니다. 나는 예술가가 '부흥가'가되는 것과 파스 티슈를 만드는 것 사이의 경계를 걷는 것이 너무 어려울 수 있다고 생각한다. 나는 당신의 기록이 후자의 범주에 전혀 속하지 않는다고 생각합니다. 저를위한 것이 아닙니다. 좋은 노래의 주된 목표를 달성하기 때문입니다. 당신의 음악을들을 때 느낌이 듭니다. 하지만 아티스트로서 '복고풍'작곡가가되는 것과 자신의 예술이 혈통에 존재하기를 원하는 사람 사이에 줄타기를 걸 수있는 방법이 있는지 궁금합니다.
질리안 웰치 : 여기에 문제가 있습니다. 나는 그것에 대해 걱정하지 않고 너무 많이 생각하지 않습니다. 왜냐하면 내가 사용하는 어휘는 꽤 자연스럽게 나기 때문입니다. 이것이 제가 실제로 의사 소통을 할 수있는 가장 좋은 방법입니다. 이것은 내 요점과 느낌을 전달하고 그것을 번역하기 위해 내가 모을 수있는 가장 강력한 이미지와 단어 및 설정입니다. 바로 나와서 뭔가를 말할 수있는 사람이 아니 었어요. 사실, 데이브는 그가 나를 처음 만났을 때 [어떻게] 누군가에게 이야기하고 있었는데, 그가 내 종류의 내적 상태에 대해 직접 이야기하는 것을들은 것은 거의 몇 년 전이었습니다. [웃음] 모든 것이시와 노래로 들어갔습니다. 작가들에게 정말 흔한 일이라고 생각합니다.
코코 반데 베게 순 가치
그래서 제가 말했듯이 저는“다른 말을해야할지 정말 모르겠어요. 이것이 제가 자신을 표현하려는 방식입니다.” 이것이 제가 생각 해낼 수있는 최선의 방법입니다. 그리고 사람들이 내 의도, 내 진심 등 무엇이든 이해하는 것처럼 보이는 것이 수년 동안 나를 기쁘게 해왔습니다. 제가하려는 모든 것은 의사 소통하고, 그림을 그리고, 이야기를하고, 내가 본 것에 대해 이야기하거나, 내가 세상에서 배운 것을 가르치는 것입니다.
에: 많은 사람들이 당신의 음악을 알게되었습니다. 오 형제 어디 계신지…
질리안 웰치 : 그리고 나의 음악적 취향. 그 사운드 트랙은 기본적으로 내 레코드 컬렉션이었습니다. 그것은 그 현상에 대한 미친 짓이었습니다. 그것은 기본적으로 내 레코드 컬렉션이었습니다. 대히트 기록이라고 세상이 결정하게하는 것은 그저 그저, 모르겠습니다. 저에게 큰 느낌이 들었습니다. 물론 저는 그 음악을 항상 좋아했습니다.
에: 고전으로 여겨지는 레코드이자 영화입니다. 기록이 사람들의 삶에 영향을 미치는 방식의 파문을 본 적이 있습니까? 나는 고등학교 때 [나왔을 때] 전통 음악에 진짜 기회를 준 적이 없었습니다. 그것은 저에게 그 세계를 소개했습니다. 비슷한 이야기를하는 사람들이 많나요?
질리안 웰치 : 생각조차하지 않는 것 같아요. 지금은 당연하다고 생각할 것 같습니다. 예를 들어, Dave와 내가“Nobody But the Baby”로 쇼를 마무리한다면, 나는 전통적인 들판의 고함을 썼다. 우리가 그 노래를 틀면 사람들이 기대하지 않는 것 같고 큰 반응이 있어요. 누구나 알고 있습니다. 아카펠라 노래를 한 곡 더 연주하는 것보다 더, 스탠리 브라더스에게 배운 전통 아카펠라 노래 인 'Bright Morning Stars'를했다고합시다. 사실상 아무도 그것을 모를 것입니다. 그러나 우리가 'Did n’t Leave Nobody But The Baby'를 노래하면 모두가 그것을 압니다. 그때 내가 본 것입니다. 다시 말하지만 사람들이 그것에 대해 그렇게 많이 말하지 않는다고 생각합니다. 그러나 저는 뿌리 기반 음악의 기반이 솟아 오르고 있다고 생각합니다. 사람들에게 이러한 음향 적 소리를들을 수 있도록 소개하는 것과 함께 그 천만 판매 기록을 일부로 인정해야한다고 생각합니다.
에: 영화와 사운드 트랙에서 영감을 얻은 많은 레코드는 훌륭하지 않았습니다. 그것들은 그 앨범이 무엇에 관한 것인지에 대한 일종의 표면 판독이었습니다. 당신의 음악은 항상 현실에 훨씬 더 뿌리를두고 있다고 느꼈습니다. 때로는 [다른] 사람들이 바지를 입는 것처럼 느껴집니다.
질리안 웰치 : 이 소리들과이 장르 전체 또는 내가 필요했기 때문에 온 것입니다. 이것이 제가 세상과 소통하는 방법입니다. 우리의 약점과 부채보다 더 강력한 것은 없습니다. 스탠리 브라더스를 처음 들었을 때 나는 미쳐 버렸습니다. 이것이 제가 기다려온 것임을 깨달았 기 때문입니다. 제가 만들 수있는 소리였습니다. 이것이 제가 기타를 연주하는 방법입니다. 몰라요. 이런 종류의 음악에 모든 것을 쏟을 수 있다는 것을 즉시 깨달았습니다. 너무 어두운 것은 없습니다. 이것은 모든 메탈 녀석들이 알고있는 것입니다. 비밀 폐쇄 형 민속을 사랑하는 메탈 녀석들은 포크 음악이 엄청나게 형편 없다는 것을 알고 있기 때문입니다. 나는 언어를 이해했다. 저에게 정말 잘 맞았습니다. 전부 다. 어떤 사람들은 제트기와 다이아몬드에 대해 이야기하는 것을 좋아합니다. 나는 꽃과 죽음에 대해 이야기하는 것을 좋아합니다. 그것이 바로 그 방법입니다. 그게 제가 요점을 전달하는 방법입니다. 나는 포크 음악을 좋아합니다. “I heart folk music”이라고 쓰여진 티셔츠를 만들고 싶다면 꼭 입을 것입니다.
에: 질리안, 정말 감사합니다. 당신과 이야기를 나눌 수있어서 정말 기뻤습니다. 다시 말씀 드리지만 저는 당신이하는 일을 정말 좋아합니다.
질리안 웰치 : 고마워요. 나는 몇 시간 동안 음악에 대해 이야기 할 것입니다. 계속할 수 있습니다. 하지만 휴대폰이 귀를 아파서 작별 인사를해야합니다. 워드 / j 우드버리
질리안 웰치 뉴스
현재 그녀에 대한 새로운 소식은 없지만 소식이 오면 계속 알려 드리겠습니다.